TECNICAS DIGITALES: 2019

viernes, 6 de septiembre de 2019

Plan de Accion

META	OBJETIVO	¿QUÉ SE QUIERE CONSEGUIR?	¿CÓMO SE QUIERE CONSEGUIR?	¿CUÁNDO SE QUIERE CONSEGUIR?	TIEMPO INICIAL	TIEMPO FINAL	HORAS SEMANALES
Adquirir Conocimientos y herramientas para aplicar en el escenario de las artes plásticas	Dominar los programas donde intervengan imágenes, videos Y audio Para aplicarlo en el campo artístico	Conocimientos para aplicar a la maestría en artes plásticas	Asistiendo a las clases presenciales los días sábados, pero además, investigando sobre los temas que se vayan desarrollando. Por otro lado, cuento con un computador el celular y los programas básicos sugeridos por el tutor, internet entre otros.	Durante el semestre programado	10 de Agosto de 2019	Diciembre 14 de 2019	2 horas dos veces por semana

Artistas Digitales

ARTISTAS DIGITALES QUE ESTIMULAN LA CREATIVIDAD CONTEMPORANEA

Onur Senturk

Uno de los mejores exponentes y pioneros del “motion design”, “diseño en movimiento”, el turco Onur Senturk ha hecho del diseño un ejercicio multidisciplinario en el que por medio de símbolos y formas que por momentos parecen arquetípicas, fragmenta la realidad para recomponerla después en efectos que conmueven e inquietan.

https://vimeo.com/9856705

Ryoji Ikeda

Tratar con el sonido en estado “crudo”: ésa es la consigna de Ryoji Ikeda, artista sonoro japonés que reside en París y que explora las posibilidades reflexivas de los beats y los ritmos, los silencios, los tonos y eso que a veces cómodamente encasillamos en la categoría del “ruido”, y explora a su vez la relación del sonido con su medio ineludible: el espacio. La pieza “test pattern [100 m version]”, por ejemplo, está construida en torno a la distorsión y el monocratismo como efectos de nuestra percepción y de nuestro propio movimiento: una suerte de avatar contemporáneo del estatismo de Parménides convertido en instalación artística.

https://www.youtube.com/watch?v=5y7WZk_IVqI

DANIEL CANOGAR

La Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid presenta la exposición ‘Fluctuaciones’ de Daniel Canogar (Madrid, 1964), que incluye 24 obras de media-art. La muestra, articulada en torno al cambio tecnológico, ilustra la complejidad del mundo digital de hoy. Canogar plantea una reflexión sobre los paradigmas de la sociedad de datos y las transiciones entre el mundo virtual y el real. Utiliza medios tecnológicos, que pone al servicio de una experiencia artística novedosa, y entabla, al mismo tiempo, un diálogo estético con los entornos digitales. En las grandes instalaciones y videoanimaciones generativas de la exposición aborda el impacto de las tecnologías en la sociedad, visibilizando el paso de los sistemas electromecánicos a los digitales e indagando en la posición que ocupa el individuo en una era interconectada. Entre estas piezas presentes en la muestra destaca 'Sikka Ingentium', la culminación hasta la fecha de las reflexiones de Canogar sobre el cambio tecnológico y las bibliotecas rotas de nuestra memoria cultural. Se trata de una videoinstalación escultórica de gran formato compuesta por 2.400 películas en formato DVD que configura un mosaico audiovisual basado en nuestro pasado cinematográfico. La palabra Sikka alude a las monedas de oro que en la Babilonia bíblica se cosían a la ropa, una especie de antecedente de las lentejuelas; y el término Ingentium se refiere a que la elaboración de la pieza ha supuesto, según Canogar, un trabajo ingente. Durante dos años, el artista rebuscó en mercadillos de todo el mundo, en tiendas de segunda mano y videoclubs que cerraban para conseguir las 2.400 películas en formato DVD que componen la obra, y visionarlas junto a su equipo para construir un archivo pormenorizado de cada una. Otras 23 piezas completan el recorrido. Entre ellas destaca Cannula, que parte de los vídeos más vistos de YouTube para proyectar una composición líquida relacionada con el expresionismo abstracto; Echo, una instalación de pantallas de LED con animaciones que reaccionan a la información en tiempo real de distintos fenómenos; o Pneumas, compuesta por nudos de cable telefónico sobre los que se proyectan videoanimaciones. Además, la muestra presenta también la serie Draft, una pieza inédita basada en pantallas que evoca la forma de un libro entreabierto.

www.youtube.com/watch?v=qbrSibHYKww

· Paul Friedlander es un físico y matemático inglés (Manchester, 1951) fascinado por la luz, la materia prima de su arte. Sus esculturas cinéticas luminosas son un ejemplo de su perenne obsesión por moldearla y convertirla en una materia hipnótica gracias a juegos de ondas, colores y formas. Utiliza para ello la tecnología digital y como inspiración recurre a la que define como su gran pasión infantil, los viajes espaciales y la cosmología.

https://www.youtube.com/watch?v=mlVdKfLb0gk

Aunque en el arte digital no hay una obra como 'Las señoritas de Avignon' que diera paso al cubismo, sí tiene unos artistas que son los que ponen los cimientos: Nam June Paik; (Seúl, 1932-Miami, 2006) es uno de ellos y, además, uno de los creadores fundamentales de la segunda mitad del siglo XX. Integrante del movimiento Fluxus, Paik buscó nuevos modos de expresión y de intercambio cultural. Elevó la televisión a pieza de museo, a algo más que un mecanismo que ofrece contenido, manipuló imágenes y realizó los primeros 'collages' de vídeo. "Tenemos que sentirnos agradecidos por el papel que ha jugado para las masas", dijo el artista en 2001 sobre el objeto y medio que le dio fama y a través del que canalizó su talento.

https://www.youtube.com/watch?v=PlK1mfLmYto