Desde el conocimiento que vaya adquirendo a través de esta asignatura (Técnicas Digitales), iremos implementando herramientas que ayuden desde lo artístico y cultural a la transformación social ,todo desde un enfoque que nos lleve al despertar, a organizarnos colectivamente y no como viene sucediendo en el día a día dónde el mismo sistema nos convierte en individualistas y terminamos siendo indiferente a las realidades ideológicas,políticas y económicas que nos afecta a todos los seres humanos
miércoles, 11 de septiembre de 2019
viernes, 6 de septiembre de 2019
Plan de Accion
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META
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OBJETIVO
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¿QUÉ SE QUIERE CONSEGUIR?
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¿CÓMO SE QUIERE CONSEGUIR?
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¿CUÁNDO SE QUIERE CONSEGUIR?
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TIEMPO INICIAL
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TIEMPO
FINAL
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HORAS SEMANALES
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Adquirir
Conocimientos
y herramientas
para aplicar en
el escenario de las artes plásticas
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Dominar los programas donde intervengan imágenes,
videos
Y audio
Para aplicarlo en el campo artístico
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Conocimientos
para aplicar
a la maestría en artes plásticas
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Asistiendo a las clases presenciales los días
sábados, pero además, investigando sobre los temas que se vayan
desarrollando.
Por otro lado, cuento con un computador el celular y
los programas básicos sugeridos por el tutor, internet entre otros.
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Durante el semestre programado
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10 de Agosto de 2019
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Diciembre 14 de 2019
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2 horas dos veces por semana
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Artistas Digitales
ARTISTAS
DIGITALES QUE ESTIMULAN LA CREATIVIDAD CONTEMPORANEA
Onur
Senturk
Uno de los
mejores exponentes y pioneros del “motion design”, “diseño en movimiento”, el
turco Onur Senturk ha hecho del diseño un ejercicio multidisciplinario en el
que por medio de símbolos y formas que por momentos parecen arquetípicas,
fragmenta la realidad para recomponerla después en efectos que conmueven e
inquietan.
Ryoji
Ikeda
Tratar con
el sonido en estado “crudo”: ésa es la consigna de Ryoji Ikeda, artista sonoro
japonés que reside en París y que explora las posibilidades reflexivas de los
beats y los ritmos, los silencios, los tonos y eso que a veces cómodamente
encasillamos en la categoría del “ruido”, y explora a su vez la relación del
sonido con su medio ineludible: el espacio. La pieza “test pattern [100 m
version]”, por ejemplo, está construida en torno a la distorsión y el
monocratismo como efectos de nuestra percepción y de nuestro propio movimiento:
una suerte de avatar contemporáneo del estatismo de Parménides convertido en
instalación artística.
DANIEL CANOGAR
La Sala
Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid presenta la exposición ‘Fluctuaciones’ de
Daniel Canogar (Madrid, 1964), que incluye 24 obras de media-art. La muestra,
articulada en torno al cambio tecnológico, ilustra la complejidad del mundo
digital de hoy. Canogar plantea una reflexión sobre los paradigmas de la
sociedad de datos y las transiciones entre el mundo virtual y el real. Utiliza
medios tecnológicos, que pone al servicio de una experiencia artística
novedosa, y entabla, al mismo tiempo, un diálogo estético con los entornos digitales.
En las grandes instalaciones y videoanimaciones generativas de la exposición
aborda el impacto de las tecnologías en la sociedad, visibilizando el paso de
los sistemas electromecánicos a los digitales e indagando en la posición que
ocupa el individuo en una era interconectada. Entre estas piezas presentes en
la muestra destaca 'Sikka Ingentium', la culminación hasta la fecha de las
reflexiones de Canogar sobre el cambio tecnológico y las bibliotecas rotas de
nuestra memoria cultural. Se trata de una videoinstalación escultórica de gran
formato compuesta por 2.400 películas en formato DVD que configura un mosaico
audiovisual basado en nuestro pasado cinematográfico. La palabra Sikka alude a
las monedas de oro que en la Babilonia bíblica se cosían a la ropa, una especie
de antecedente de las lentejuelas; y el término Ingentium se refiere a que la
elaboración de la pieza ha supuesto, según Canogar, un trabajo ingente. Durante
dos años, el artista rebuscó en mercadillos de todo el mundo, en tiendas de segunda
mano y videoclubs que cerraban para conseguir las 2.400 películas en formato
DVD que componen la obra, y visionarlas junto a su equipo para construir un
archivo pormenorizado de cada una. Otras 23 piezas completan el recorrido.
Entre ellas destaca Cannula, que parte de los vídeos más vistos de YouTube para
proyectar una composición líquida relacionada con el expresionismo abstracto;
Echo, una instalación de pantallas de LED con animaciones que reaccionan a la
información en tiempo real de distintos fenómenos; o Pneumas, compuesta por
nudos de cable telefónico sobre los que se proyectan videoanimaciones. Además,
la muestra presenta también la serie Draft, una pieza inédita basada en
pantallas que evoca la forma de un libro entreabierto.
·
Paul Friedlander es
un físico y matemático inglés (Manchester, 1951) fascinado por la luz, la
materia prima de su arte. Sus esculturas cinéticas luminosas son un ejemplo de
su perenne obsesión por moldearla y convertirla en una materia hipnótica
gracias a juegos de ondas, colores y formas. Utiliza para ello la tecnología
digital y como inspiración recurre a la que define como su gran pasión
infantil, los viajes espaciales y la cosmología.
Aunque en
el arte digital no hay una obra como 'Las señoritas de Avignon' que diera paso
al cubismo, sí tiene unos artistas que son los que ponen los cimientos: Nam
June Paik; (Seúl, 1932-Miami, 2006) es uno de ellos y, además, uno de los
creadores fundamentales de la segunda mitad del siglo XX. Integrante del
movimiento Fluxus, Paik buscó nuevos modos de expresión y de intercambio
cultural. Elevó la televisión a pieza de museo, a algo más que un mecanismo que
ofrece contenido, manipuló imágenes y realizó los primeros 'collages' de vídeo.
"Tenemos que sentirnos agradecidos por el papel que ha jugado para las
masas", dijo el artista en 2001 sobre el objeto y medio que le dio fama y
a través del que canalizó su talento.
https://www.youtube.com/watch?v=PlK1mfLmYto
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